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1、歌剧问题..
1、歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。蒙特威尔地（Claudio Monteverdi， 1567651643）是「新音乐」的第一个伟大作曲家。
2、歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。蒙特威尔地（Claudio Monteverdi， 15671643）是「新音乐」的第一个伟大作曲家。
3、年，这个艺术小集团的歌唱家佩里，根据诗人里努契尼的剧本，创作了歌唱的《达芙妮》，并在佛罗伦萨公开演出，这一新的艺术形式受到热烈欢迎，一时轰动了全城。这就是历史上的第一部歌剧。
4、咏叹调是抒发剧中角色情感的独唱或二重唱歌曲，能单独在演唱会上演唱，多带有作曲家在整篇歌剧的主旋律，听众一听到就会联想起整部歌剧，多以管弦乐伴奏，节奏较为舒缓，主题为抒情，演唱者需具备良好的声乐素养。
5、歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
2、意大利歌剧有什么特点?介绍一下它的历史。
1、朝正歌剧方向：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧。2）代表人物：那不勒斯乐派代表人物A·斯卡拉蒂，在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱以广阔施展的天地。
2、它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
3、简述17世纪意大利歌剧的产生与发展 歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。
4、按其性质特点及流传时、区的不同，分有：正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利），大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。
3、有什么著名的歌剧介绍下,全面点,谢谢大侠了!
芭蕾舞剧《图兰朵》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，今夜无人入睡更是广为传唱，成为歌剧选曲中的流行歌曲。
《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。
英文的音乐剧是最有名的，但歌剧几乎被意法德俄四种语言包揽了，我知道的比较有名的英文歌剧有两部 Dido And Aeneas，Porgy and Bess。如果你是问音乐剧，那就很多了，例如四大音乐剧：歌剧魅影、猫、悲惨世界、西贡小姐。
歌剧《唐豪瑟》是德国音乐巨匠瓦格纳创作的第六部歌剧，讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟，受到美艳的爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活，又重返人间。
此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我咪咪》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。应该说给人留下最深刻印象的不是他们独立的咏叹调，而是他们俩的二重唱。
4、歌剧的问题~~~!~!~!~!~!
1、歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。蒙特威尔地（Claudio Monteverdi， 1567651643）是「新音乐」的第一个伟大作曲家。
2、本来，佛罗伦萨的这个艺术小集团是要复兴古希腊的戏剧的，可是连他们自己也没料到，是他们创造了一种全新的艺术形式--歌剧。意大利伟大的作曲家蒙特威尔第所写的歌剧《奥菲欧》更是被誉为歌剧史上第一部成熟的歌剧。
3、歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。英国的第一部歌剧是普赛尔（Henry Purcell）的《狄多和伊尼阿斯》（Dido and Aeneas）；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。
4、但在华格纳的乐剧（music drama）里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
5、演唱者需具备良好的声乐素养。多以男女高音，次女高音，女中银为主。
